Instituto de Artes
Departamento de Artes Visuais
Licenciatura em Artes Visuais
Estágio Supervisionado 2
Professoras Autora: Rosana de Castro
Professora Supervisora: Lisa Minari
Professora Tutora: Cristina Candida Brites
Discente: Núcia Sabóia Ferreira Matrícula: 0861499
Thays Mara Almeida do Carmo Matrícula: 0875821
Miriam Lima de Souza Santana Matrícula: 0875261
Atividade da Semana 6 – Projeto de Pesquisa - Versão: 03
PROJETO DE TRABALHO
Técnicas de Estampa – Monotipia e Colagraf
Introdução
A arte está presente em todas as etapas da evolução humana como atividade ligada a manifestações. Para se realizar essas atividades foram desenvolvidas, ao longo dos tempos, diversas técnicas que sintetizaram a utilização dos recursos acessíveis e as habilidades ocultas, que afloraram a partir da necessidade de sua aplicação.
O interesse em realizar um projeto voltado para técnicas de estampa surgiu da verificação da necessidade de levar informações teóricas e práticas sobre a praticidade de realizar trabalhos de maneira alternativa. As técnicas escolhidas foram monotipia e colagraf no intuito de que os alunos se sintam motivados a experimentação e ao desejo de produzir a partir do contato direto com a prática oferecida.
Segundo Arslan e Iavelberg “Os projetos motivam os alunos, pois seus interesses e curiosidades têm espaço na sala de aula.” (ARSLAN-IAVELBERG, p.105) focalizando a importância de se trabalhar por projetos, visto que o interesse dos estudantes é maior e o conhecimento centrado em atividades práticas.
Apresentar técnicas que podem ser realizadas com materiais alternativos trará resultados surpreendentes. Os alunos irão valorizar um pouco mais o ensino das artes em sala de aula.
O público-alvo são alunos da turma de 5ª série (6º ano) da Escola Estadual de Ensino Fundamental Instituto Santa Juliana, que tem entre 10 e 12 anos, devido à curiosidade presente nos mesmos e da necessidade de aprofundar os conhecimentos práticos e desenvolver suas habilidades.
Justificativa:
Através desse projeto estaremos oportunizando a experimentação de técnicas artísticas simples, procurando envolver o aluno com conhecimentos que possibilitem o desenvolvimento de suas habilidades, orientando o respeito à individualidade, necessidade e as limitações de cada aluno, visto que possuem necessidades educacionais diferentes, origens distintas e devido a isso a troca de experiências é fundamental para a geração de um ambiente participativo, criativo e colaborativo.
Buscando, ainda, desenvolver o pensamento crítico frente aos questionamentos que surgirem no processo, no intuito de fazer com que o mesmo principie a se interar da necessidade de compreensão de técnicas das quais pode fazer uso sem restrições, além de levar à comunidade o resultado do processo.
Objetivo Geral:
• Identificar como as técnicas artísticas se aproximam da pintura através da apresentação dos elementos básicos do processo de colagraf e monotipia permitindo a livre expressão pessoal a partir da experimentação com base na teoria.
Objetivos Específicos:
• Abordar as técnicas de estampa e seus reflexos na cultura contemporânea;
• Discutir apontando as particularidades de cada técnica apresentada;
• Ampliar a compreensão a partir acerca da construção de conceitos sobre monotipia e colagraf;
• Familiarizar os alunos com as técnicas;
• Comparar as possibilidades oferecidas por materiais simples e de fácil aplicação;
• Desenvolver suas habilidades artísticas com produções de monotipia e colagraf;
• Estabelecer relação comunicativa com as produções;
• Estimular a reflexão e a criatividade através do trabalho executado;
• Organizar a exposição dos trabalhos realizados.
Avaliação:
A partir da exposição oral dos conceitos e procedimentos de monotipia e colagraf os alunos irão iniciar seus registros escritos relatando o entendimento acerca do que foi apresentado. Seguido da socialização dos registros.
Durante o processo de produção de cada técnica será observado o envolvimento e o desempenho dos alunos, a utilização dos materiais disponíveis e a aplicação das técnicas. Para Arslan “Acompanhar o processo de criação dos alunos é mais importante que exigir resultados em produções isoladas.’’ (ARSLAN-IAVELBERG p. 88), orientando sobre a importância do acompanhamento do processo, da observação e do envolvimento dos alunos com o que é disponibilizado.
Depois de encerrar os processos de produção e exposição dos trabalhos realizados os alunos continuarão a redigir seus registros, expondo a sequência de trabalho, as produções que fizeram, o porquê das produções e o conhecimento adquirido durante todo o processo.
Finalizando com a socialização oral, debatendo e discutindo o aprendizado, com base na citação de Arslan que diz: “Para avaliar os trabalhos práticos, é preciso documentá-los, datá-los e retomá-los de tempos em tempos com os alunos’’ (ARSLAN, p. 87) de onde se percebe a real necessidade de rever o ponto de partida para verificar os avanços e os conhecimentos adquiridos no processo.
Atividades de avaliação:
A execução e avaliação por meio de atividades fazem com que o orientador possa acompanhar o processo de desempenho e desenvolvimento das habilidades dos alunos e compreender seu contexto social a partir de suas produções. Segundo Hernández, “As imagens são mediadoras de valores culturais e contem metáforas nascidas da necessidade social de construir significados.” (HERNÁNDEZ, p. 133) orientando que através da leitura das imagens produzidas é possível perceber as influências sociais e culturais dos estudantes e seus anseios.
Aula 1: Iniciar a aula fazendo alguns questionamentos sobre as duas técnicas que iremos estudar. Por exemplo, o que vocês sabem sobre estamparia? Já ouviram falar de monotipia e colagraf? O que sabem a respeito dessas técnicas? Após esta breve discussão oral explicar para os alunos que as técnicas monotipia e colagraf são um processo de criação de imagens que permitem apenas uma impressão. Após esta explicação os mesmos começarão seus registros escritos para expor seu entendimento sobre o conteúdo apresentado. Em seguida cada aluno ira socializar aquilo que conseguiu compreender.
Aula 2: Levar exemplos de suportes que são utilizados na técnica monotipia como azulejo, vidro, ou uma placa de alumínio e dizer que estes são suportes laváveis e podem ser usados sempre. Exemplificar uma impressão de monotipia desenhando com os dedos e tinta guache pastosa, sobre um suporte de vidro do tamanho de folha de papel A4, tendo em vista que a impressão do desenho será em papel A4. Apresentar aos alunos a inversão da imagem após a impressão.
Aula 3: Pedir para que os alunos elaborem algumas imagens de acordo com suas realidades culturais. Por exemplo, os lugares onde vocês mais gostam de estar, como áreas de lazer, praça, igreja e outros que disponham de elementos que os auxiliará na escolha de uma melhor imagem a ser trabalhada, devendo os traços ser rápidos e sem o interesse em detalhes. Preparar com antecedência para esta aula os seguintes materiais: tinta guache pastosa de diferentes cores, papéis A4, cartolina ou cartão em tamanhos que ultrapassem 3 cm a medida dos suportes laváveis e lisos como azulejo, vidro ou placa de alumínio.
Aula 4: Após a escolha das imagens, pedir que os alunos pintem com os dedos ou cotonetes sobre a superfície lisa de vidro ou azulejo usando a tinta guache, alertando que a pintura deve ser feita com rapidez para evitar que a tinta seque antes do momento desejado. Entregar aos alunos uma folha de papel (A4, cartolina ou cartão) para a impressão, no centro do papel, da pintura realizada no azulejo, pressionando levemente e retirando o azulejo com cuidado. Está pronta a monotipia. Deixar secar.
Aula 5: Retomar com os alunos o trabalho da aula anterior, suas impressões e percepções. Expor suas produções no pátio da escola e requisitar que os alunos façam leituras dos trabalhos. Provocar questionamentos sobre “o que vejo o que penso e o que é”, iniciando, assim, um exercício de leitura de imagem. Encerrar a atividade, pedindo uma avaliação oral dos alunos sobre a vivência da monotipia.
Aula 6: Para melhor apresentar a técnica colagraf, pedir para os alunos levarem pedaços de papelão, papel cartão, barbante, folhas de árvores, cola branca e verniz dentre outros elementos para juntos construírem as matrizes que serão utilizadas para a impressão dos trabalhos. Pedir que na aula seguinte levem materiais como tinta guache, pincel e rolo para entintar as matrizes. E papel para a impressão.
Aula 7: Após a secagem do verniz das matrizes e com o material necessário em mãos, começa o processo de pintar as matrizes com uma certa rapidez para que a tinta não seque antes do momento previsto. Em seguida começa a impressão das imagens com rolo de madeira ou colher de pau.
Aula 8: Retomar os trabalhos anteriores, se necessário esperar a secagem para selecionar as melhores imagens impressas e organizá-las para a exposição.
Aula 9: Organizar uma apresentação em slide e apresentar as produções em datashow, onde toda a comunidade escolar possa apreciá-los e fazer uma leitura das obras apresentadas. Cada imagem criada pelos alunos tem um título, então é importante que vocês comunidade estejam atentos tanto ao título quanto à própria imagem para que possam entender o que cada obra tem a dizer, dessa forma, os educandos sentirão que seus trabalhos estão sendo valorizados pela comunidade escolar em que estão inseridos.
Aula 10: Socialização dos registros escritos sobre a experiência de criar imagens com ferramentas tão simples como papelão e folhas de árvores. Relatando também seu processo de desenvolvimento artístico prático com as técnicas experimentadas e ainda a sensação de expor seus trabalhos para toda a comunidade escolar.
Para Hernández “A educação organiza o conhecimento privado em relação às formas públicas de representar o mundo.” (HERNÁNDEZ, p. 129) saliento a necessidade de formular as ideias sobre a representatividade do mundo e da cultura visual dentro de seu contexto.
Equipamentos e materiais didáticos necessários para o desenvolvimento das aulas:
Notebook
Datashow
Extensão
Câmera digital
Azulejo, placa de vidro ou de alumínio
Tinta guache e tinta óleo pastosa de cores diversas
Papel A4, pedaços de cartolina, papel cartão ou papelão
Barbante, folhas de árvore, fita crepe
Cola branca
Verniz
Pincéis de tamanhos diferentes
Rolo de madeira ou colher de pau
Clips
Bibliografia:
HERNÁNDEZ, Fernando. Cultura Visual, mudança educativa e projeto de trabalho/ Fernando Hernández; tradução Jussara Haubert Rodrigues. – Porto Alegre: Artmed, 2000.
ARSLAN, Luciana Mourão. Ensino de arte / Luciana Mourão Arslan, Roa Iavelberg. – São Paulo: Thomson Learning, 2006. – (Coleção ideias em ação / coordenadora Ana Maria Pessoa de Carvalho)
Sites de pesquisa:
Técnica monotipia. Disponível em:
TRAVENSOLLI, Rafaela. Projeto Gráfico: em busca de atividades de avaliação. Disponível em:
ESTELLS, Mirela. Faça desenho com a técnica monotipia. Busca de atividades de monotipia. Disponível em:
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